Nivel: Infancias principiantes con interés en la actuación.
Edad: 5 a 10 años

Módulo 1: Crea tu Historia
● Intro (17 min)
1. Calentamiento (5 min).
2. Entrar por la puerta para presentarnos (8 min).
3. Icebraker «Dum-dum-dumuru» (2 min).
4. Imágenes de actores en acción, introducción a lo que haremos en el taller (2
min).
● Nudo (38 min)
1. Caja de Emociones: Representación de emociones con cuerpo y voz (7 min).
2. Crea un Objeto: Ejemplos como licuadoras o cámaras. Cada niño elige un
objeto y asigna roles para recrearlo con el grupo (5 min).
3. ¡Crea tu Historia!: El grupo desarrolla una breve historia basada en los
prompts que se les dan en la presentación (10 min).
4. Descanso (5 min).
5. Actúa tu Historia: Representación final de la historia creada (10 min).
● Desenlace (16 min)
1. ¿En qué quedó la historia? Escribirla, dibujarla o recordarla juntos (10 min).
2. Reflexión: ¿Qué aprendimos hoy? (3 min).
3. Una cosa que nos gustó (3 min).

Módulo 2: Trabajemos en Personajes y Props
● Introducción (14 min)
1. Calentamiento (3 min).
2. Dum-dum-dumuru (3 min).
3. Teoría: Importancia del personaje y cómo lo construimos (voz, corporalidad,
aspecto visual) (8 min).
● Nudo (34 min)
1. No te sientes en esa silla: Ejercicio de creación de personajes (5 min).
2. Animal sin Sonido: Trabajamos en la corporalidad de personajes basados en
animales (5 min).
3. Nave de la Imaginación: Actividades para actuar como los personajes en
acciones cotidianas (8 min).
4. Escultura Humana: Ejercicio de postura y expresión corporal en pareja (8
min).
5. Pasarela de Personajes: Caminatas creativas para explorar movimientos y
actitudes de sus personajes (8 min).
● Desenlace
1. Reflexión: ¿Qué sabemos de nuestro personaje?
2. Tarea: Traer ideas para el vestuario de su personaje.

Módulo 3: Props, Escenografía y Vestuario
● Diseño y construcción de elementos que ayudarán a dar vida a la historia.
● Creación de Props Importantes: Ejemplos como un micrófono, una varita mágica o
una espada, utilizando materiales reciclados
○ Crear máscaras y accesorios que definan a los personajes.
○ Diseño de maquillaje para los personajes, basados en ejemplos.

Módulo 4: Ensayo y Reglas del Set
● Introducción a las Reglas y Términos del Set:
○ Ejemplo: ¿Qué significa «¡Silencio en el set!»?
○ Respetar a compañeros, mantenerse en silencio al grabar, y cuidar los
materiales y props.
● Reglas de Actuación a Cámara:
○ Ejercicios para aprender:
■ No hacer contacto visual con el lente, no mirar directamente a la
camára.
■ Mantener la posición sin salir de cuadro.
■ Llegar a la marca.
■ Reaccionar a diferentes tomas y ángulos de grabación.
● Ensayo del guion y de las escenas que se grabarán en este y en los módulos 5 y 6.

Módulos 4, 5 y 6: Grabación de la Película
● Cada sesión incluirá:
○ Breve repaso del guion.
○ Ensayo de las escenas.
○ Grabación con cámara.
○ Roles en el set (actores, ayudantes de dirección, utilería).

Módulo 7: Proyección de la Película
● Visionado de la película con los participantes y sus familiares.

Actriz, dramaturga, guionista y poeta itinerante, Splash Morales, nació en Tijuana, BC en 1995. Estudió danza clásica y modern stage por quince años en Cleya Verni Dance Studio. Posteriormente se entrenó en teatro físico y danza teatro con Roberto Manzano. En el 2018 se gradúa con honores de la licenciatura en Drama with Film Studies en Kingston University, donde fungió como presidenta de la sociedad de drama y fue co-fundadora del comité Dialogues of Race and Culture, comité creado para la difusión y reflexión del impacto social y político de las artes escénicas. También cumplió su rol como representante de artes y actividades del grupo de sociedades de su universidad y fue gestora del festival IYAF. Su tésis, Red Light, escrita, producida e interpretada por ella y las demás integrantes de Doyenne Theatre, fue una obra de teatro documental sobre la vida de cinco trabajadoras sexuales viviendo en los suburbios de Londres. Al mismo tiempo, Splash Morales fundó y dirigió su compañía teatral Pink Castor Company, misma que produjo su primer unipersonal: Failing at ADDulthood obra cómica coming of age, sobre la relación madre e hija y como esta se ve afectada positiva y negativamente por el TDAH que estas mujeres comparten. Esta obra fue parte del festival IYAF en el 2018 y posteriormente formó parte de la jornada latinoamericana del Actor’s Centre en Londres en el 2020.

En 2020 Splash se gradúa de la maestría en Guion de la Escuela de Cine de Londres, donde previo a la pandemia además de sus labores de estudiante, fungió como productora, script doctor y continuista de numerosos cortometrajes. En 2021, actuó en la película Apenas Primavera del director Rafael Martínez-García y en el 2022, estudió un diplomado en actuación en The Neighborhood Playhouse Theatre, escuela especializada en técnica Meisner. También en el 2022, Splash Morales estrenó su obra virtual Poetry Hack en el festival Fuse, en Kingston, y publica su poemario: Mucha Mujer, mismo que se convirtió en un performance musicalizado y que hasta el día de hoy ha habitado espacios como: Galería Veneno, CENART, Casa SnowApple, Fotogenia Festival y Xolo Foro Bar. Actualmente es docente de teatro en Pedregal Academy y fundadora y directora de su escuela de actuación para infancias, Castores Actores.

Su obra unipersonal, De Desastres y Cómo Arreglarlos, estrenó en el Foro Bellescene en el 2023, continuó temporada en junio del 2024 en el Centro Cultural Autogestivo El 77 y tuvo su tercera temporada en La Teatrería en Noviembre 2024. Splash está desarrollando &Drama, una experiencia social para disfrutar de juegos de actuación en un ambiente relajado y divertido. Su trabajo refleja su compromiso con conectar con las personas y crear comunidades a través del arte, la palabra y la enseñanza.