Hay funciones que te hacen sentir espectador y hay otras en las que te descubres parte de la escena.

Desde el inicio, Las controversias te explica el trato: aquí nadie sabe qué va a pasar, y ese desconocimiento se convierte en lo que te hace quedarte.

En su cuarta semana, la frontera entre el escenario y el público se disuelve cada vez más; los actores sobrepasan a la improvisación para entregar sus cuerpos, sus voces, sus silencios y hasta sus contradicciones a la escena.

Así, nosotros debemos hacernos cargo de lo que escuchamos. Las controversias es una obra que se construye en colectividad, no hay certezas sobre qué va a formarse cada noche, lo que ocurre en cada función es irrepetible e inherente al público que la observa.

La cuestión ya no sólo es qué representamos, sino qué interpretamos de ello.

Como público, no debemos pertenecer al margen, debemos estar dispuestos a confrontar la obra o escuchar aquello que no queremos. “Indagar, discutir y abrazar controversias” se convierte en un lema que construye un pacto en cuanto se cierran las puertas.

Los cinco actores encuentran rápidamente un ritmo afinado; en cada escena saben manejar la tensión dramática para hacernos reflexionar mientras nos conducen por la comedia. “Amanecí con mi elote comido, semidesnuda y un mapache acariciándome el cabello.”

Asimismo, frases como “¿ese es el nivel de conversación al que podemos aspirar” no sólo se limitan a la risa o incomodidad, sino que nos obligan a detenernos y preguntarnos qué tanto y sobre qué temas diálogamos en la vida cotidiana.

Los detalles que los actores idean en el momento son los cimientos de la genialidad de la obra.
Un gesto, una pausa, una frase que parece pequeña son cosas que terminan detonando las preguntas sobre uno mismo. Sin esperarlo, el tiempo impecable que manejan revela la fragilidad de las estructuras narrativas en las que solemos caer:
“¿Por qué siempre tiene que haber un muerto en esta escena?”

Cuestionar también es soltar y los actores nos confiesan que romper paradigmas es difícil, pero no imposible. Temas como el derecho sobre tu propio cuerpo y también sobre el ajeno, el derecho a expresarte y mostrarte ante el mundo como uno quiere y las dificultades que surgen en las relaciones cuando no se está de acuerdo, todos son cosas que te dejan retorciéndote en tu asiento por la descarada forma de confrontarte.
“No necesito su amabilidad, necesito sus oídos.”

En las conversaciones al final de cada función surgen reflexiones sobre la intolerancia y la responsabilidad de tu propia voz.

“Cuando ejercemos el derecho de la opinión, debería venir equiparado con una obligación, una responsabilidad, estar informados sobre lo que vamos a decir.” 

Esta declaración nos conecta con la actualidad: vivimos rodeados de discursos y opiniones distintas y nunca nos paramos a pensar en lo que significan para quienes los reciben.
“¿Hay algún discurso que sea más válido que otro?” 

“Estamos en una sociedad muy intolerante, en lo personal, a veces no sé qué pienso.”

El teatro nos enseña que escuchar también es una declaración, es un acto de respeto:
“Debemos aprender cuándo callar y ceder ese espacio.”

Lo que queda al final de cada función nunca son respuestas, nunca se establecen discursos por los que nos debemos regir. Lo que se busca es seguir generando preguntas:
¿qué discursos heredamos sin cuestionar?, ¿qué paradigmas dañinos repetimos?
Enfrentarse a esas verdades es lo que le da sentido al espacio;
nos recuerda que el arte abre conciencias y corazones, y que la transformación se hace entre todos.

Mi nombre es Mariana y te invito a dejarte sorprender en más de una función, a cuestionarte y a confesar una opinión incómoda.

Te esperamos en el Foro Shakespeare para ver #LasControversias todos los lunes y martes a las 20:30 hasta el 13 de octubre de 2025.

Tus boletos están aquí 🙂