Dos racks de vestuario y unas cuantas sillas es lo que necesitan cinco actores para crear una historia en el momento. La obra surge de las reflexiones de Itari Marta y José Caballero sobre otra obra: Las controversias de Valladolid, y entra en juego la oportunidad para un ejercicio:
¿es posible la controversia como un género dramático?
Junto con el dramaturgo Diego Cristian Saldaña, empiezan a crear las notas para llegar a la respuesta.

Mi nombre es Mar y quiero contarles que, en su tercera semana de la temporada, Las controversias se atreve a cuestionarse cada vez más a sí misma.
¿La idea funciona?
“Ya se nos fueron dos espectadores.” (Bueno, eran momentos incómodos).
La gente tiende a huir cuando se le pone entre la espada y la pared, cuando las cosas se vuelven demasiado difíciles de manejar. Aquí no cuestionamos si debes irte o no, pero sí por qué lo haces.

¿Qué te mueve? ¿Qué te hace hablar? ¿Qué te hace callar? 

“El mundo está polarizado.” La controversia como género dramático es ya un tema de discusión, porque uno suele tomar partido cuando se discute.

¿Qué tan dispuesto estás a defender tu postura? ¿Qué tan dispuesto estás a cambiarla?

Aquí, el elenco te invita a cuestionarte hasta por qué decidiste venir a la obra. En medio de la improvisación al estilo de la comedia del arte, cada personaje en el teatro, incluyéndote, pasa por un momento donde sus ideas más peligrosas quieren salir con urgencia.
“Ten cuidado con lo que dices.”
Bueno, pero aquí no, aquí ven a decir eso que te anda comiendo la lengua, a dejar un mensaje político, personal, divertido, empático, sincero. Controversial. 

“¿A quién le importa si la información se manipula o no? ¿Qué podemos hacer?”
La pregunta sale de uno de los módulos, ya bien entrada la función. Y vaya silencio, ¿qué podemos hacer? Nos conformamos, nos escondemos, nos adueñamos de los medios, nos enojamos, no hacemos nada, pero, sobre todo, nos revelamos. 

“Esta pinche gente, sangrándome de esta manera.”
Oigan, pero qué frases nos dejan los actores en cada función, que manera de construir la reflexión.
“Yo lo digo todo porque aquí podemos decirlo todo.”

Al final de la función del lunes, surge la pregunta:
“¿Por qué la gente no puede entrar en la convención de la interpretación de un medio como el cine, pero sí en el teatro?
¿Qué es lo que limita al espectador?”

Y una señora, muy elegantemente, nos comparte:
“Los espectadores somos parte activa de lo que ustedes hacen en el escenario. Si ustedes hacen las cosas con calidad, con significación, entonces yo les creo. No me importa. En el teatro se puede creer todo si ustedes hacen las cosas con verdad, con pasión, con compromiso, que es lo que yo estoy viendo. En el juego del teatro, yo les creo.”

En el juego, les creemos a los actores. Aunque no son ellos los únicos que construyen al teatro. Los directores, productores, asistentes, dramaturgos, técnicos, los de marketing, diseño, difusión, los espectadores.

En una obra que se basa en la improvisación, ¿cuánta preparación se necesita para que todo salga bien? ¿Qué tanto aporta o limita una base dramática? Aquí es nuestro trabajo descubrirlo. 

“Los hombres nos sentimos intimidados por las mujeres. Hay un miedo de relacionarse con ellas, es una línea muy delgada y uno nunca sabe si lo van a tachar de acosador.” El público se calla y un ambiente de incomodidad se asienta, pero para eso está construida la función. Una chica le contesta: “Es que hemos tenido muy malas experiencias.”

Itari Marta nos dice: “Diseñamos esta obra para que ustedes también hablen.”
¿Qué tan lejos son capaces de llevarlo?

¡Ven!
Ven más de una vez, los lunes y martes a las 8:30 pm hasta el 13 de octubre de 2025.

Aquí está tu boleto 🙂