XX [DE-GENERADXS] es una obra de la que no te puedes distanciar.
Desde el primer instante, la propuesta escénica nos arrastra hacia un espacio donde el lenguaje corporal predomina, cada movimiento inspira una memoria, una sensación o un entendimiento. La historia que nos cuentan es una que al menos la mitad de la población vive pero que todos podemos asimilar. Nos guían a través de los tropiezos y descubrimientos de crecer en un cuerpo feminino, con todas las cargas sociales, emocionales y culturales preestablecidas que eso implica.

La trama es un viaje que explora múltiples momentos clave en la vida de una mujer; la decepción de algunos padres cuando se anuncia “es una niña”, la obsesión de buscar la media naranja, la menstruación, la expectativa de convertirse en madre, y la angustia de no entrar en los moldes de belleza, que a la larga generan una sensación de extrañamiento con el propio cuerpo. También se habla del tormento con el que crece una niña pero que no debería ser natural, se habla sobre la competencia constante que enfrenta a unas con otras, el abuso sexual, y la desesperación por querer esconderse ante la vergüenza que se les impone.

Lo más poderoso de la pieza no es solo lo que se dice, sino lo que el cuerpo evoca. La coreografía de la obra revela todo el dolor que el cuerpo femenino guarda. El sudor, el movimiento frenético, los silencios, las miradas directas al público construyen un puente sensorial que nos recuerda que pensar en el cuerpo femenino no es una idea abstracta, es una experiencia tangible marcada por la presión, la frustración, la pena, el alivio y la dicha de no cumplir con lo esperado.

El dolor que representan es físico y simbólico: “Mi estómago me duele por todas las veces que lo maté de hambre por ambas: tu presencia y tu ausencia”. Las voces de las actrices se entrelazan en cantos que brotan de las entrañas, que recuerdan las marcas comunes que existen en una vida llevada por las expectativas sociales, pero también que en la amistad y la solidaridad habita la resistencia. Entre los cantos y las confesiones, se revelan los silencios heredados y los secretos compartidos. Como espectador, te confrontan con las sensaciones más profundas de ser mujer y te ayudan a descubrir la fuerza de reconocerse en la vulnerabilidad de la otra. 

“De las entrañas viene el dolor que cambia. Para mí no es magia. Entre las entrañas algo rojo avanza. Arde como lava. El dolor que cambia, quema las entrañas.”

Dirigida y escrita por Valeria Suaste, Azúl Álvarez, Joselyn Amaya y Marien Monroy, con el elenco integrado por Valeria Suaste, Azúl Álvarez, Joselyn Amaya, XX [DE-GENERADXS] es una experiencia sonora y visual que, en las mismas palabras de la obra, sacude “directamente desde lo más profundo de nuestras sinceridades”. Y nos invita a mirar de frente aquello que el sistema costumbrista nos obliga a callar. En este momento vemos la multiplicidad como una energía que trasciende la escena, hay un reconocimiento de la importancia de la contradicción.
Gritar, llorar, reír, arder y amar son parte de lo mismo, de la esencia que nos acompaña toda nuestra vida. El dolor y la liberación pueden convivir en un mismo cuerpo. Es decir, lo que queda al salir de la sala es más que una cicatriz compartida, es la posibilidad de transformación. 

Te invitamos a ver la obra en el Foro Shakespeare los miércoles y jueves a las 20 h y los domingos a las 19 h hasta el 23 de octubre.

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