Mi nombre es Mar y te voy a contar sobre la tercera semana de uno de los más recientes proyectos de Shakespeare & Cía: Las controversias. Ideado por Itari Marta y José Caballero, y luego trabajado con el dramaturgo Diego Cristian Saldaña para crear esta obra que nos deja en claro que su mayor fortaleza es la transformación constante.

La semana pasada, en Las controversias te cuento que la improvisación alcanza un nivel de madurez que resulta fresco y que atrapa a los espectadores en cada función. El riesgo que el elenco toma, ahora se transforma en un lenguaje que carga tensión, humor y reflexión. Una controversia deja de ser un tema y se convierte en una forma de mirar y entender la realidad.

“Fíjate que estoy cambiando de opinión”
y eso es lo cautivador de la obra, porque te deja inquirir en las dudas de tus certezas o reafirmarlas con el diálogo que genera. Aquí podemos explorar sobre la identidad, el derecho de tu propio cuerpo y la responsabilidad de quienes habitan un espacio. 

Los actores te incomodan desde el inicio de cada función, y no es que sea una sensación no grata necesariamente, porque saben jugar a cruzar el límite con tal de que nosotros nos enfrentemos con una meditación pendiente. Lo que antes parecía sólo un experimento escénico ahora se consolida como un mecanismo de pensamiento que contraria al espectador y lo obliga a ser parte activa de la experiencia.

¿Hasta qué punto es válida la justificación de:
“¿No es una mala persona, sólo es de otra generación?”

¿Qué podemos permitir y qué no cuando alguien roza la libertad de tus derechos individuales?

Piensa en lo vigente que es la frase:
“Uno ve a un pueblo entero agonizar y no quedará ni uno solo.”
Pensada hace 500 años y pensada hoy también; ¿cómo le hacemos para hablar sobre el dolor, sobre la incomodidad, sobre las injusticias? y ¿cómo le hacemos para darle la debida importancia a estos temas?

“Cada quien descubre su lado opresor y le encanta.”

Y es que, ¿no es encantador, embriagante e insaciable la sensación de poder?
Cuando uno está debajo de la escalera y de repente tiene la oportunidad de habitar un espacio que antes le fue negado, cuando te dan la autoridad de negarle algo a alguien más, ¿qué tan rápido olvidas tus propias vivencias, tus propias luchas?

“Tú tienes tu lucha y yo la mía.”

¿Qué tan rápido ignoras las limitaciones de los otros?
¿Todos somos capaces de tal violencia?, o mejor,
¿todos somos capaces de la empatía y del respeto?

“—¿Cómo te estoy violentando si ni siquiera te he hablado?
— Al entrar, al existir.”

En el momento de hablar sobre nuestras experiencias, uno de los actores, Alberto Juárez nos comparte:
“Lo que me ha costado a mí poder montar una obra y decir lo que quiero ¿tengo ese derecho? ¿importan nuestros sueños? […] Actuar no me ha dado respuestas.”

¿Acaso a alguien en la audiencia le importan los sueños de otros? 

En el mundo, los humanos vivimos actuando, jugando, manifestando algo que no somos. Se asegura por ahí que el juego de la representación no tiene límite.

¿Qué tan cierta es esta afirmación?

Como cierre de la primera noche, Val Tolentino, productora ejecutiva de Woman Washing, nos cuestiona:

“¿Por qué las personas no se están representando a sí mismas? […] Las personas que tienen un mayor privilegio lo han representado siempre y no se cuestiona. […] ¿Por qué no hay más obras con personas trans, con alguna discapacidad o racializadas? ¿Y por qué causa tanto escándalo cuando aparecen es escena? […] Tenemos que poner nuestro esfuerzo y nuestro diálogo en lo otro, en quienes no están ahí. Aunque creo firmemente que en la ficción muchas cosas son válidas y posibles, cuando se asume que una persona cis interprete a una persona trans o todo lo que ya se mencionó, se tiene que hacer con mayor responsabilidad, porque la mayoría del tiempo se ha hecho de forma irresponsable.” 

La ética de la representación y el papel del actor son dos cosas que parecen más complicadas de lo que son. En la segunda función de la semana y con un público completamente diferente sale la frase:

«Para buenas representaciones debemos dejar atrás estereotipos y egos»
Aceptar o rechazar tal aseveración depende de ti.

Para terminar, dejo un pequeño fragmento que Raúl Adalid, en su última función como parte Las Controversias, nos comparte en un discurso por el día del actor: 

“El actor extraña el miedo de la responsabilidad al salir al escenario. […]
El actor palpita por señalarle al público el infinito de todos los caminos.” 

La actuación es entregarse a la incertidumbre, es ir y venir en la posibilidad.
De esa forma, el riesgo y el cambio se vuelven habituales;
dan espacio a la continuidad y la apertura.

Así, le damos la bienvenida a Ricardo Reynaud que se une a la Obra Negra de #LasControversias junto a Valeria Lemus, Itari Marta, Alberto Juárez y Gerardo Hernández: cinco actores dispuestos a incomodarse para que tú te cuestiones.

Nos vemos lunes y martes a las 20:30h en #TuCasaElSHKSPR.

Tus boletos están aquí 🙂