Desde el inicio vemos un escenario en donde se combinan todos los espacios designados en el texto dramático que se distinguen por la misma actuación de Tania Y. Mayrén como Valkyria, Camila Acosta como Kimbra y Armida Monjardín como Maite. De igual forma, la obra abre con una polifonía entre las dos hermanas y esto hace que desde el principio el lenguaje juegue un papel importante en la escena, tanto las palabras como el movimiento corporal nos sumergen en un ambiente hostil donde la sangre y la violencia interiorizada son el pan de cada día. Otro elemento importante a resaltar es el discurso que la iluminación nos da, iniciando con solo un faro al lado derecho del escenario para después contarnos en una especie de analepsis o retroceso a las anécdotas de Madre. Aunque la mayor parte de la obra es oscura se llegan a usar luces tenues para dar tintes de esperanza en esta misma: desde luces artificiales arriba del escenario, hasta velas que nos dan una perspectiva más detallada de la cara de nuestros personajes, como si nos permitieran entrar en su intimidad. Aunque el texto dramático literal es muy difícil de llevar a escena por los cuerpos y la sangre que se necesita, la dirección de este drama lo resolvió de una manera asombrosa y bella, usando flores, ramas y betabeles para sustituir estos elementos y darles un toque hasta poético. 

Sangre y Madre es una obra que necesitas ver si quieres hurgar en esas pequeñas heridas familiares que creías sanadas, no para revivirlas, pero sí para reflexionarlas y sanarlas cada vez un poco más. Es una historia fantástica que al mismo tiempo nos sumerge en una realidad que miles de personas pasan día a día y que finalmente nos brinda una catarsis llena de aliento para que podamos seguir respirando.